肯斯的最后一夜

奥特曼家乡堪萨斯和最爱的爵士乐，非典型犯罪片融进了政治竞选、种族问题和手狠黑帮；一场漫长的交换营救，本来观感只有三星，但是结尾吓呆了加一星；绑架者看似凶恶实则头脑简单无坏心，注定要出事，手无寸铁、神志恍惚的被绑者最后杀人逆袭，形象与《秘密遗产》里的摩尔阿姨有一拼；又见白兰度式教父

零零碎碎的爵士乐配着零零散散的剧情，挺正宗的那个年代的零零乱乱。

大萧条时期，独立强硬的女性角色，惹事生非的男性至亲，谢顶小胡子的黑帮老大，以及戏份不多的史蒂夫布西密……难免让人想起早些时候的米勒十字路口。但与科恩那片最大的区别是：没有兄弟情仇，女角独占头牌。这也是为什么由MK2出品，国家地区栏法国被列在前面。

爵士不错，剧情就算了

反性别，反性别主义（而非反女性主义），反种族，反种族主义，反犯罪，反黑帮，反音乐，反去政治化（而非政治化），反人物符号，反乡愁（即导演视角），唯一没有反的是时代的基调，但也不妨碍可能有别的时代错误。奥特曼前三作品。

罗伯特·奥尔特曼1996年作品。与同时期的《云裳风暴》命运相同，反响一般，并未获得太大成功。 影片将故事背景设置在黑帮盛行、政治腐败的上世纪三十年代，近乎疯狂的爵士乐将肮脏混乱、醉生梦死的社会场景演绎得奇异瑰丽到令人心酸。很有点黑色电影的味道，多线叙事杂而不乱。

摇摆时代的爵士乐，剧情零碎的像一小节一小节的乐谱。

布西密先生就出來露了一臉，然後再看不到人了。

据说完美复制当年的爵士乐氛围，知识储备不够看个热闹。

爵士乐充满不安与躁动，映衬着那个荒漠年代两个女人的走投无路。

奥特曼的绝招，想要让电影“开步走”，必须要在开头剪掉入一场戏，然后在剧终前结束，没有其他招数更能让整部电影活起来。然后，他想象了一个摄影机角色，在演员间循着一条看不见，但是不中断的路线，神不知鬼不觉地穿梭，演员们也四处移动。这就是他如何不着痕迹地发明了一种自我风格。当没钱的时候，他就用一个很低的片酬请明星来客串一两天。

音乐不错，剧情比较不靠谱

可太好看了，爵士就不说了，整个剧本的文学性及强，摄影也充满了那个属于九十年代的倔强。不管是台词还是视听语言都是一比畅快的阅读体验。每个人的特点都被充分表现，多线叙事经典但不落俗套。“你知道我今天啥事没做吗？我没去投票。”这是得有多好的灵感才能写出这句话。

够味

詹妮弗·杰森·李一开口，性感得一塌糊涂；“珍·哈露的发型不cheap，琼·克劳馥的才cheap呢”；黑色摇摆乐，正如[纳什维尔]里的大选宣传车再次降临；片尾的double bass太醉了